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费县荣旭儿童娱乐设备有限公司音乐美的六个范畴，各举一首代表作？
优美——《夜曲》
壮美——《国际歌》
崇高美——《欢乐颂》
欢乐美——《祝酒歌》
悲剧美——《松花江上》
喜剧美——《跳骚之歌》
音乐美分为哪几个基本范畴？优美——《夜曲》壮美——《国际歌》崇高美——《欢乐颂》欢乐美——《祝酒歌》悲剧美——《松花江上》喜剧美——《跳骚之歌》
有人说：“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音……，你如何理解艺术和美的本质呢？“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音，很明显这讲的是西方艺术，也只有西方才有“上帝”这样的称谓，在整个西方艺术历史上出现了许许多多描绘上帝的艺术作品，让人们最深刻的莫过于西方中世纪以及欧洲文艺复兴时期，所有的西方绘画都是以“宗教题材”为主，
我们不去过多的讨论为何西方艺术热衷于“宗教题材”，总之无论哪种题材的艺术作品都在表现着“美”，而且是最大可能的去表现美，这也是艺术赋予艺术家的职责所在，在古代西方浓重的“神人合一”思想下，最美的艺术作品就代表了上帝最美的微笑，这也是西方艺术家很用心创作的原因之一。
那么如何理解艺术和美的本质呢？艺术代表了美，但是“美”不等于是艺术，这有关哲理，或许三两句话也解释不清楚，只能通俗的说“艺术来源于生活”，生活中本身存在着美，在艺术未出现时，生活中的美还不叫艺术，这应该是艺术升华了生活吧，换句话说，艺术和美是一种“升华与被升华的关系”，
所以艺术和美的本质有些类似，又有些不一样，为什么这么说呢？因为纯粹的艺术是绝对不存在的，艺术在表现美，自然纯粹的美也是不存在的，我们经常会看到不注重“形美”的艺术作品，现实寓意非常强烈的艺术作品，简直已经失去了美的意义了，完全是艺术家个人的主观意识，
艺术和哲学、科学、自然的本质联系，简单一句话可以概括“艺术是自然形成的，它没有终极目标与思想，人类文明之下诞生了艺术，哲学也就随之而来了，艺术是开启人类智慧的金钥匙，科学便发展了，比如绘画艺术中的“光影”促使了摄影技术的出现”，任何艺术都不失本真，却又让人有无限遐想……
音乐大致分为几种？谢邀请。到现在为止，世界上的音乐有十多个种类。现按常见和使用的多寡排列如下:1背景音乐。凡在电影或电视中根据不同的喜怒哀乐内容或不同的景物，在幕后所配的音乐统称为背景音乐。2，流行音乐。3，乡村音乐(其中包括西部摇摆乐和蓝草音乐等)。4，说唱音乐。5，摇滚音乐。6，古典音乐。7，民族音乐(民乐)。8，爵士音乐。9，舞曲音乐(迪斯科)。IO，新世纪音乐。
音乐风格大体有哪些？根据什么划分？音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，主要指的是曲调。
1、古典音乐
分为无伴奏音乐、古典、古典流行、摩登古典、中世纪、新古典、歌剧/混合古典等。
2、乡村音乐
分为当代乡村]、乡村、乡村流行、乡村摇滚、城市乡村、传统乡村等。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。
3、爵士音乐
分为爵士放客、拉丁爵士、灵魂爵士、混合爵士、爵士流行、轻松爵士等。爵士乐实际就是美国的民间音乐，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
4、流行音乐
分为独立流行、传统流行、巴洛克流行、室内流行、拉丁流行等。流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲
5、摇滚音乐
分为另类摇滚、黑金属、布鲁斯摇滚、民谣摇滚、放克金属、死亡金属等。
摇滚乐是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式
6、民谣
民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。在演唱上都保留了传统的民间叙事歌的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主。
7、民乐：
民乐就是指民族音乐。
中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。 中国民族器乐的历史悠久，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，
音乐有好坏之分吗？什么叫音乐？用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生话的一种艺术。用老百姓的话来说，听了叫人高兴的声音就叫音乐。严格来说，由于人们对乐音的感受不同，因此，不能给音乐妄下好坏的结论！，同一首乐曲，有的人觉得很好听，好喜欢。有的人却认为很一般，不喜欢。但总体来说，上好的音乐，一定会有很多人叫好！水平一般的音乐，喜欢的人相对少一些而已。比如器乐合奏曲巜彩云追月》，巜紫竹调》，巜步步高》，巜担鲜藕》，巜春江花月夜》等等，听后使人心旷神怡。而有些古典音乐，有的人认为音韵幽雅，而有的人却认为没听出子午卯酉来。
音乐分类有哪些？很高兴为你解答
1. 按演唱形式分类：齐唱、独唱、重唱、对唱、合唱；
2. 按音色特点分类：男声、女声、童声、混声、高音、中音、低音；
3. 按演唱方法分类：通俗歌曲、艺术歌曲、民族歌曲；
4. 按形成年代分类：古代歌曲、近代歌曲、现代歌曲；
5. 按歌词内容分类：叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、爱情歌曲、风光歌曲、赞颂歌曲等；
6. 按结构特点分类：联唱、套曲、组歌、小唱等；
7. 按节奏特点分类：进行曲、圆舞曲、摇滚歌曲、迪斯科歌曲等；
8. 按演唱群体分类：工人歌曲、部队歌曲、农村歌曲、青年歌曲、儿童歌曲等；
9. 按功能特点分类：队列歌曲、劳动歌曲、舞蹈歌曲、广告歌曲、教育歌曲等；
10. 按歌曲出处分类：电影歌曲、电视歌曲、歌剧选曲等；
11. 按情绪特点分类：抒情歌曲、轻歌曲、劲歌、柔情歌曲等。
12. 按演唱者的数量分类：两重唱、四重唱、小组唱、大合唱等；
13. 按称谓不同分类：革命歌曲、历史歌曲、群众歌曲、流行歌曲、校园歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、原生态歌曲、弹唱歌曲、改编歌曲、填词歌曲、金曲、新潮歌曲
音乐是上帝的声音、美是上帝的微笑，哲学是上帝的思想，而科学是上帝的语言？对吗？自然界是不连续的，存在着质的变化。人类只是自然界的一部分。因此，人类的认识具有局限性，只具有相对的意义。
然而，正是因为人类认识的相对性，使人类的认识划分为三个不同的有机组成部分。
人类认识的相对性，使人类的认识具有有效性，从而可以在现阶段改善人类的生存条件。
人类认识的相对性，使人类的认识具有主观能动性。当创新不只是认识的手段，而且还是认识的目的时，人类的认识就具有了欣赏功能，使认识成为了艺术。
人类认识相对性，使人类的认识总是存在着未知的部分，为宗教和哲学留下存在的空间。
于是，认识的相对性，使哲学（宗教）、艺术与科学共同构成了人类的认识。它们分别是人类认识的三个不同的方面，具有不同的认识功能。
哲学与宗教具有慰籍的功能，使人类的生活具有安全性。
艺术具有欣赏的功能，使人类的生活具有趣味性；
科学具有实用的功能，使人类的生活具有改善性。
在人类认识的初期，人类的认识尚不成熟，上述三个认识功能还没有分化出来，属于认识的混沌时期。其典型的表现，就是原始人的神话传说。原始人的哲学、宗教、艺术和生存的经验与常识都包括在其中了。
在人类认识的成长期，人类认识的各种功能逐渐地成熟并分化了出来，具有了相对的独立性。这就是人类的经典时期，包括古希腊时期和文艺复兴时期。
在现代，人类的认识进入了成熟期，人类的认识更多地表现出来的是其有机性。哲学（宗教）、艺术和科学，开始了新的融合，使人类的认识，作为一个有机的整体，发挥着更高的效率。
目前常见的音乐风格有哪些？它们都有什么特点？通常分别是为：1、摇滚：它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式，以吉它、贝司、鼓为主。2、流行：流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
3、爵士：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
4、民谣：民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。
5、原创音乐：原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。
6、翻唱：“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。
8、古典音乐：古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特征。古典音乐的特点是：流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。
9、民乐：民乐就是指民族音乐。中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
总的来说，音乐的美是极为丰富多彩的，无论是它的外部形态，还是它的内在本质。由于音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐的美妙是与人的精神品格和感情态度是密切相关的。曾经有过无数势力可以证实。音乐可以对许多人的一生有着转折性的影响。可以说，在我们日夜人生活的这个世界上，不能没有音乐的存在。离开了音乐，我们的生活将失去活力，黯淡无光。这就是音乐的魅力与对人类的积极影响。但是，我们现在生活的这个地区，许多人对音乐这门艺术的认识意识相对比较缺乏，无法体会到音乐给我们所带来的许多积极的作用。
中国古代的宫廷音乐为何要分“雅”和“俗”？您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您分享讨论！
在我国长期的传统文化里边，曾经被委以大任，称为“礼乐”。雅乐是中国古代的宫廷音乐，最早出现在周公时期，是为巩固统治所制定的一套礼乐制度。
雅乐的体系在西周初年制定，与法律和利礼仪一起，共同组成贵族统治的内外支柱，此后一直东亚预约无文化的重要组成部分。雅悦主要适用于古代祭祀天地祖先和朝会，宴飨时使用的正统音乐。被统治阶级扶持和提倡的。
而俗乐则是指在民间流传的朴实明快，生动活泼的世俗音乐，比如诗经里边十五国风中的郑风与魏风，即陈国和卫国的民间音乐，就属于俗乐。
俗乐从出现以后就受到儒家的排斥，因此，从战国时候开始，雅乐和俗乐就成了历代音乐的两大壁垒，但在隋唐以前还没有明确区分，雅乐和俗乐在宫廷宴会时都可以采用。唐玄宗时还曾经在梨园内教练雅俗之乐，并使俗乐达到极盛。
但愿能够帮得到您！
你认为“美”的类型有哪些？该如何分类？这里的"美"没有指那方面，哪我不妨当作美女的类型吧！
美女的六大类型：一，高贵型。二，甜美型。三，妩媚型。四帅气型。五，端庄型。六，慈爱型。(谢邀)
如何理解中国古代诗歌音乐美？古代诗词讲究平仄对仗，韵律美满，读来抑扬顿挫，朗朗上口，其想象空间大胆丰富，修辞手法不拘一格，读来让人心旷神怡，如痴如醉，或意气风发，或伤感心碎。
诗人笔下文章通常都是由情入景，由景生情，又寓情寓理，情景交融，寓意深刻。很多诗词都是可以谱曲弹唱的，古人踏歌而行，咏吟诵唱，都是作诗诵诗的表现。所以说，古代诗歌是具备音乐之美的。
我们现代音乐的歌词，其实就是从古代诗歌传承演变而来的。他虽然不讲究平仄对仗，但在修饰手法和音律韵脚等方面，与古代诗歌却是想通的。可以说，没有古代诗歌，就没有现代歌词和现代音乐。
音乐美的基本范畴？音乐美基本范畴是:优美壮，美，崇高美，欢乐美，悲剧美，喜剧美。
音乐的美是什么？
一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻；旋律舒展流畅，节奏平稳有序；速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。
二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现；著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。
三、崇高美 音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。
四、欢乐美 欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。
五、悲剧美 悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。
六、喜剧美 喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的力量。 值得一提纯音乐中的喜剧美，主要表现为幽默一谐谑等。纯音乐中的幽默与一般喜剧美的不同之处在于它基本属于正面肯定的范畴。音乐中的喜剧美通常采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。 还有拟人化的手法是音乐喜剧美的重要表现形式之一。许多童话式的戏剧音乐、舞蹈音乐与器乐作品中，作者有意赋予动物以人的性格，表现出一种特别的喜剧效果。如：普罗科菲耶夫的童话音乐剧《彼得与狼》出色地运用了不同的乐器音色，形象性的音调节奏，把拟人化的动物形象描写得生动逼真、惟妙惟肖。 望采纳，O(∩_∩)O哈哈~
一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力相通吗？非常乐意回答你这个问题，佛家有云：一经通百经通！说的已透彻明白。所以，在艺术领域的音乐，美术和文字亦然。功夫里常道，各种功法要学会融会贯通，方能成为武林高手！
音乐和美术本身都属于艺术，从创作思维和审美角度上有相互影响，相互渗透，他们是即有相融，又分别独立存着的合体。在教学上把两者理论和技法有效结合统一发挥的话，会达到完美的效果。
再者，我们常言说书画是一家，不可分割，这里说的书画不仅是书法和绘画，书：文字也，学国画的同学都知道，每一幅国画都有落款，落款不管是诗词歌赋，还是小样儿小调都要和作品相得益彰，格调一致。不能突兀，也不能画和落款南辕北辙，各行一方。如此看来，美术和文字之间的关系紧密且密不可分，这就起到了融会贯通，宝石镶金玉，好马配好鞍的作用。
音乐和文字之间的关系流淌在每一首歌曲里，每个符号都蕴藏着文字的灵魂。他们彼此相依，音乐是文字的拓展和延伸；文字是音乐的解读和诠释。他们彼此成全，相互歌颂。文字的哲理和艺术的美通过音乐的优美的炫酷完全释读。在美的旋律也需要文字来诠释，我们的爱情，我们的亲情友情都在歌声里，歌颂祖国的强大只有通过一首歌，才能感到振奋人心的感动。如此看来他们的审美还不相通吗？
在音乐的世界里，所有的美好都在歌词和旋律之间，有人用悠扬的乐器表现，有人用嘹亮的歌唱表达。有人用热情奔放的舞蹈传递，无论如何，所有美好的诠释都能获得掌声和鲜花。
我想说的是，在这个世界里，万事万物的美与审美都是相通的，只要能通过视觉，听觉传达正能量传达美，哪怕是建筑，哪怕是土木工程，哪怕是影视，哪怕是农业务实，哪怕是助人为乐，哪怕是礼貌谦卑，哪怕是心怀善意，哪一样不是审美相同呢？
上帝给了我们黑色的眼睛，是为了让我们看这美丽的世界。上帝给我们两只树立的耳朵是为了我们听美好的声音！
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普通音乐爱好者如何才能理解音乐美？当你表演成功观众鼓掌喝彩时，确实是一种美的享受，当你在无聊时玩玩乐器，唱唱歌特别在风景优美地方，可以转移思想情感，又是一种美的享受，在一个人劳动无人讲话时听音乐，听戏一举两得，又劳动，又学习，又享受音乐之福！
歌曲是一种什么样的美？是灵魂与肉体的对话，
是过去与未来的相望，
是现实与虚幻的争执，
是喧嚣和静谧的爱情。
对于语言不通的国度，音乐就是语言，
对于交通不便的天险，音乐就是桥梁，
对于朝气蓬勃的青春，音乐就是生命，
对于天海相隔的故人，音乐就是相思。
悲剧美和喜剧美的歌曲的歌曲有哪些？音乐美的类型有：
1、喜剧美 喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。声乐艺术中的幽默和喜剧美是人类乐观主义精神的生动表现，声乐中的喜剧美通常采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。如歌曲《有位先生最会笑》。
2、悲剧美悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。悲剧美在声乐艺术中表现为如泣如诉的旋律、沉缓滞重的节奏、暗淡深沉的音色等等。如歌曲《松花江上》。
3、崇高美崇高美比优美更壮丽，比壮美更雄伟、更深刻、更富于理想性。是一种庄严、宏伟的美，是美的最高阶段，也可以说是美的最高形式。如歌曲《祖国，慈祥的母亲》。
4、优美在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式，构成优美的基本特征。诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。如歌曲《在那遥远的地方》。
5、壮美壮美是审美主客体中的矛盾激化状态。壮美是与优美相对应的一种音乐美，以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征，昂扬激越的音调，铿锵有力的节奏，常用来表现人祸群体的简单意志和英雄气概。如歌曲《黄河大合唱》。